Artist
#english
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“To work with a camera as a photographer, is like working with hammer and chisel as a sculptor. They are tools, which are used by the artist, to convert his imaginary artwork into reality.”
Andy’s Conceptual Fine Art Photography was founded with the series “the color in black & white”. Here, Andy utilised the effect of “selective colors” to expand his Portrait Photography by another aesthetic and creative dimension. This series marks the starting point of his artistic work. Yet, very soon he realized simple, aesthetic photography was not enough to express his ideas and thoughts.
He educated himself in the theories of photography and art history to broaden his horizon and to break old habits. He explored new pathways and created new art concepts for his work.
At his stage of his creative journey, Andreas J. Stone suffered from a personal experience,
which had a major impact on his creative work and gave his art a new direction.
Creating emotions became the focal point of his photographies. The viewer is no longer a bystander but becomes an active part by being invited to share their emotions.
New series like “love & rejection” were born, where Andy played with ambiguous glances, soft facial expressions, and little gestures. He augmented his images by a text layer creating a new context for the experienced emotions. He intends to elucidate feelings without exposing them. Thereby, he provides infinite space for the viewer to rediscover their feelings, to explore and relive them.
#deutsch
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“Die Arbeit mit der Kamera ist in etwa so, wie wenn ein Bildhauer einen Hammer und Meißel zur Hand nimmt. Es ist ein Werkzeug, das zwar eins mit dem Künstler ist, doch das Kunstwerk selbst entsteht im Geiste und wird erst durch viele kleine Etappen lebendig.”
Mit der Serie “the color in black & white” legte er den Grundstein für seine Conceptual Fine Art Fotografie.
Andy bediente sich der Methode des sogenannten “Color Key” um seine Portraitfotografie um eine ästhetisch-künstlerische Ebene zu erweitern. Die Serie “the color in black & white” markiert damit den Ausgangspunkt seines künstlerischen Schaffens. Doch die rein ästhetische Fotografie konnte nicht das transportieren, was in seinen Gedanken heranreifte.
Durch Selbststudium in den Theorien der Fotografie und Kunstgeschichte konnte er seinen Horizont erweitern, klassische Wege verlassen und neue Pfade erkunden.
Eine einschneidende Erfahrung, veränderte seinen Blick auf die Kunst: Im Fokus seines künstlerischen Schaffens lag nun nicht mehr nur die Ästhetik des Fotos, sondern das Auslösen von Emotionen, um mit den Betrachter:innen in einen Dialog zu treten. In seinen neuen Serien, wie zum Beispiel “love & rejection”, spielt Andy mit vieldeutigen Blicken, sanfter Mimik und kleinen Gesten. Mit einer Text-Ebene erweitert er seine Bilder, um wahrgenommene Emotionen in einem neuen Kontext zu interpretieren. Sein künstlerisches Ich versucht dadurch Gefühle zu beleuchten, ohne sie zu expositionieren. Die Betrachter:innen haben dadurch unendlichen Raum, diese Gefühle für sich zu entdecken, zu erkunden und neu zu erleben.
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